Abzüge der Bilder sind im Online-Shop ab sofort erhältlich.

Die Playlist ist mehr oder weniger mit Brit-Pop und (alternativ-)rockigen Songs angereichert. Viele Gruppen und Songs kannte ich vorher gar nicht. Diese hat mir die fantastische automatische Radio-Funktion von Spotify geliefert. Bei Spotify besitze ich übrigens seit Anfang des Jahres einen Premium-Account für 9,99 Euro im Monat. Das Geld ist gut investiert, finde ich. Aber hört selbst.

Übrigens ist dies gerade mein Wir-beschleunigen-das-Ganze-noch-mehr-Lied:

Langzeitbelichtungen haben was Feines. Auch ich mag es sehr, in der Dunkelheit die Lichter oder gar Lichtspuren im Bild festzuhalten. Zuletzt habe ich dies beim Workshop im Landschaftspark Duisburg-Nord ausgelebt. Natürlich hatte ich da ein Stativ dabei. Aber es gehört nicht immer zu meiner Ausrüstung, vor allem nicht, wenn ich mobil sein muss.

Deswegen gibt es Beanbags. Diese Bohnensäcke lassen sich flexibel einsetzen. So können sie zum Beispiel auf Brückengeländer gelegt werden, um der Kamera samt Objektiv einen sicheren Halt zu schaffen. Kurzum: Ein Beanbag gehört in jede fortgeschrittene Fototasche.

Sicher hätte ich mir bei einschlägigen Fotozubehör-Versandhäusern einen Beanbag bestellen können, aber ich wollte etwas individuelles. Und da meine Partnerin gerne näht, erhielt sie von mir den Auftrag, einen Beanbag zu nähen.

Die Materialien

Mein Beanbag sollte möglichst robust sein. Ich werde in häufig in der Natur gebrauchen, mal zwischen zwei Äste klemmen oder auf den Boden legen. Deswegen hielt ich Kunstleder für die richtige Oberfläche. Um meine Canon EOS 7D und die nicht ganz leichten Objektive vernünftig zu stabilisieren, wählte ich als Größe 30 mal 20 Zentimeter. Letztlich sind es genau 31 mal 22 Zentimeter geworden.

Ausreichend Stoff dafür habe ich im Stoffladen für 10 Euro erhalten. Hinzu kommen Stoff (Jersey) für das Inlett, ein Reißverschluss und eine ordentlich Nadel für die Nähmaschine. Im Supermarkt habe ich dann noch handelsübliche Bohnen gekauft. Von den drei Packungen brauchte ich letztlich zwei.

Handelsübliche weiße Bohne aus dem Supermarkt

Alles in allem habe ich etwa 20 Euro ausgegeben. Beanbags im Handel gehen bei etwa 30 Euro los. Ich lag preislich also leicht drunter, wenn man die Arbeitszeit nicht rechnet.

Die Herstellung

An der Nähmaschine hat meine Partnerin zunächst das Inlett genäht. Das haben wir dann gemeinsam mit den Bohnen gefüllt, so dass ein handlicher und formbarer Sack entstand.

Inlett aus Jersey gefüllt mit zwei Packungen Bohnen

Dieses Inlett wurde dann zugenäht und in den zwischenzeitlich fertig genähten Sack aus Kunstleder gestopft. Reißverschluss zu, fertig.

Reißverschluss, um Inlett wechseln zu können

Einen Reißverschluss haben wir eingebaut, um das Inlett gegebenenfalls wechseln zu können, oder das Inlett als Beanbag nutzen zu können. Denn einen Nachteil hat das dicke, steife Kunstleder: Es lässt sich nicht so leicht formen wie das Inlett mit den Bohnen ohne Außenhülle.

Fertig!

Der fertige Beanbag hat ein Gesamtgewicht von ziemlich genau 1,5 Kilogramm. Das ist zwar nicht leicht, aber das sorgt für einen sicheren Stand für Kamera und Objektiv. Es soll ja schließlich nichts verwackeln.

Schwerer Sack, sicherer Stand mit Kamera

Fazit

In meine neue große Fototasche passt der Beanbag sehr gut und ist somit immer dabei, auch wenn das Stativ bei Langzeitbelichtungen natürlich erste Wahl bleibt.

Wie alles begann

Gelernt habe ich das Fotografieren nicht in einer Ausbildung oder im Studium. Ich bin “von Hause aus” gelernter Zeitungsjournalist. War daher zunächst viel mehr ein Schreiberling als ein Knipser. Während meiner Ausbildung drückte mir eines Tages ein erfahrener Kollege eine Canon-G8-Digitalkamera in die Hand. “Immer nah ran und nicht direkt anblitzen”, gab er mir auf den Weg zum ersten Fototermin. Stolz kam ich anschließend mit druckreifen Bildern zurück ins Büro. Und noch stolzer war, als meine Bilder regelmäßig in Zeitungen oder auf Onlineportalen veröffentlich wurden.

Spätestens da packte mich der Ehrgeiz, mehr aus meinem Hobby zu machen. Nach und nach legte ich mir theoretisches Wissen und praktisches Rüstzeug zu. Meine erste eigene digitale Spiegelreflex-Kamera, eine Canon EOS 350D, versagte schon bald ihren Dienst – ich hatte den Auslöser einfach zu oft betätigt. So motiviert war ich.

Die Phasen eines Fotografen-Leben

Wie jeder Knipser, der zunächst seine Passion als Hobby auslebt, durchlebte ich die klassischen Phasen des Fotografenlebens. Sehr schön und mit einem Augenzwickern wird dies in einer Grafik dargestellt, die ich vor geraumer Zeit im Fotografen-Blog kwerfeldein.de gefunden habe.

Quelle: http://kwerfeldein.de/2010/01/29/die-wichtigsten-phasen-im-leben-eines-fotografen/

Zwar startete ich nicht mit Katzenbilder (Sorry, aber ich bin kein großer Fan von Haustieren), doch freisprechen kann ich mich nicht von Blumenbildern und in meinen Augen “ganz tollen” Landschaftsaufnahmen. Natürlich war zunächst mein Freund der Automatik-Modus oder der P-Modus, da sich dann der blöde Blitz nicht immer automatisch hochklappt.

Die nächsten Phasen durchlebte ich eigentlich genauso wie die Grafik dies zeigt. Ich entwickelte mich auch auch zum Gearfaggotry, also zu jemanden der meint, seine Bilder werden nur dadurch besser, wenn man nur genügend Equipment kauft. Ganz selbstkritisch muss ich sagen, dass ich diese Phase noch nicht ganz überwunden habe. Der Katalog von enyourcamera.com trägt Mitschuld.

HDR-Hole

Das HDR-Hole, also das Loch, dass die Technik High Dynamic Range in ziemlich jeder Fotografen-Vita hinterlässt, verschluckte mich vor ein paar Jahren auch. Kauf war das erste (Billig-)Stativ besorgt, wurden Landschaften nicht einfach so fotografiert. Nein. Der Kontrastumfang wurde durch Belichtungsreihen bis in Äußerte ausgereizt.

Beispiel gefälligst?

Hier eine HDR-Aufnahme von der Kirche St. Gertrud mit dem Rixheimer Platz in Lohne – aufgenommen im November 2009.

Die Bilder sind toll, keine Frage. Aber man sollte die Technik behutsam einsetzen. Ich habe mich mittlerweile daran satt gesehen.

Es geht bergauf

Nach den HDR-Hole und einer selbstkritischen Phasen setzt man neu an. Das symbolisiert das Zeichen /p/.

Entmutigen lassen muss sich durch diesen Neustart keineswegs. Im Grunde muss man alle Phasen durchleben, um sich richtiger Fotograf nennen zu dürfen. Ich bin beileibe noch nicht durch jede Phase geschritten. Die Analog-Fotografie reizt mich zwar, bin aber noch nicht in Kontakt gekommen. Da sind andere schon weiter.

Externe Hilfe

Niemand wird ohne externe Anregungen ein guter Fotograf. Das kann durch Workshops beim örtlichen Fotoladen geschehen. Im Raum Osnabrück sind die Workshops bei Foto Erhardt sehr zu empfehlen.

Viele Anregungen habe ich mir auch aus dem Internet geholt. Virtuell tollen Fotografen über die Schulter schauen, das bringt viel. So empfehle ich die Blogs von Patrick Ludolph (www.neunzehn72.de), von Steffen Bötcher (www.stilpirat.de), von Gunther Wegner (www.gwegner.de) oder vom Duo Krolop und Gerst (www.krolop-gerst.com/blog).

Ich bin leidenschaftlicher Fan von Podcasts. Mein iPod ist voll von nützlichen, informativen, aber auch einfach nur witzige Hörbeispielen. Seit Jahren bin ich Abonnent des großartigen, aber leider etwas techniklastigen Podcast Happyshooting von Boris Nienke und Chris Marquardt. Die wöchentlich erscheinende, sehr interaktive Show ist das richtige für jeden Fotografen-Nerd.

Wer sich mehr auf das How-Do einlassen möchte, dem empfehle ich ich den Fotoschnack von Patrick Ludolph und Gunther Wegner oder den ganz neuen Podcast von Ludolph und Martin Krolop “Das Paddy und das Maddin“.

Last but not least liefert Monika Andrea mit ihrer “Monis Motivklingel” immer wieder tolle kreative Anregungen, um die Lebensphasen eines Fotografen voran zu treiben.

Fazit

Es gibt jede Menge nützliche Anregungen online und offline. Spezielle Lehrbücher kann ich keine empfehlen, da ich ein sehr digitaler Mensch bin und ungern totes Holz empfehlen. Zwar gibt es die ein oder andere Fotozeitschrift – vor allem die monatlich erscheinenden “Photographie” – aber im wesentlich hole ich mir Anregungen im endlosen WWW.

Doch bei aller Anregung bleibt das Wichtigste: Geht raus und fotografiert!

Bisher reiste ich zu Fotojobs immer mit meinem Rucksack SlingShot 200 AW von Lowepro über der Schulter. Meine Kamera mit angeschnalltem Objektiv, einer weiteren Optik, Blitz, Zusatzakkus, separatem Kameragurt und Notizkrams haben locker darin Platz gefunden. Alles war schnell griffbereit und gut verstaut.

Aber nach der Anschaffung eines zusätzlichen Blitzes (Metz 50 AF-1) eines 70-200mm Teleobjektivs (Sigma 70-200mm f/2.8) war die Beladungsgrenze erreicht. Außerdem hätte ich gerne bei größeren Shootings z.B. bei Hochzeiten mein restliches Zusatzequipment dabei, sicher und griffbereit verstaut.

Es begann die Suche nach einer neuen Fototasche.

Das Anforderungsprofil

• Meine Canon EOS 7D muss mit aufgeschnalltem Standard-Objektiv (Canon 24-105mm f/4 L) griffbereit sein
• Das dicke Tele- (Sigma 70-200mm f/2.8) und das mittelgroße Weitwinkelobjektiv (Tokina 12-24mm f/2) müssen genauso bequem hineinpassen wie das kleine, smarte Canon 50mm f/1.8 II
• Zwei separate Blitze sollen griffbereit sein
• Platz für Zusatzkabel, Tragegurt, Ladegeräte, Akkus, Speicherkarten, Beanbag und kleineren Diffusoren für die Blitze ist obligatorisch
• Mein Notebook, ein 13” großes Apple Macbook, dürfte auch zu Einsätzen mitkommen, falls ich mal von unterwegs etwas speichern und schicken muss
• Kann, aber kein Muss ist eine Vorrichtung, um ein Stativ transportieren zu können.

Ein Besuch auf der Hausmesse des Fotohändlers meins Vertrauens, Foto Erhardt in Westerkappeln, lenkte meinen Blick am Stand von Lowepro auf das Modell Magnum 650 AW. Im Grund sprengt diese gigantische Tasche meine Anforderung. Aber da ich mir mit Sicherheit in Zukunft mit zweitem Kamerabody, weiteren Objektiven und Zubehör zulegen werden, investierte ich die 216 Euro für die Tasche. Sie kann das, was ich will und noch mehr.

Kurz vor Jahresschluss habe ich mir die Tasche bestellt und halte sie nun in Händen.

Ich schätze an den Lowepro-Taschen das robuste Material, die gute Verarbeitung und die intelligente Aufteilung der einzelnen Bereiche. Die Innentasche lässt sich mit Klettwänden individuell gestaltet, so dass wirklich jedes Teil meines Fotoequipments Platz findet.

Schön ist auch die herausnehmbare Tasche für Akkus und Speicherkarten. Dieses Täschchen sollten man immer Griffbereit am Mann tragen, wenn die Tasche aus Platzgründen in der Ecke Platz findet.

Fast alles an dieser Tasche lässt sich individuell einstellen: seien es der Schultergurt, die Schlaufen für Verschlüsse oder die Klipps auf der Rückseite für das Stativ. Dies finde ich übrigens sehr gut: Ich kann mein kleines Stativ so sehr komfortabel transportieren.

Clever gestaltet ist auch die separate Tasche für das Notebook. Mein 13” Macbook findet darin bequem Platz. Der besondere Clou: Im Inneren dieser Tasche lassen sich Sonnenblenden aufklappen. So kann ich auch bei strahlendem Sonnenschein das Display erkennen und kleine Aufgaben von unterwegs erledigen.

Ein paar Daten

Innenmaße: 41 x 28,5 x 28 cm (BxTxH)
Außenmaße: 49 x 36 x 33,5 cm (BxTxH)
Gewicht: 2,8 kg
Fassungsvermögen: 1 bis 2 professionelle DSLR-Kameras mit Standard-Zoomobjektiv, 8 bis 10 weitere Objektive (bis 70-200 mm), Zubehör, 15,4“ Notebook
Kaufpreis bei Foto Erhardt: 216,89 Euro.

Fazit

Ich mag diese Tasche schon jetzt. Endlich kann ich zu größeren Shootings alles auf einmal transportieren. Früher habe ich gerne auf einen Plastikkiste zurückgegriffen, um alle Teile von A nach B zu schleppen. Da kam es vor, dass ich schon mal das ein oder andere Teil vergessen habe. Das soll mir nun nicht mehr passieren. Und für kleinere Ausflüge habe ich ja immer noch meine Slingshot.

Puh. Es gibt Sätze, die Fotografen, vor allem solche, die mit ihrer Leidenschaft den einen oder anderen Euro verdienen, nicht wirklich gerne hören. Oft sind solche Sätze verbunden mit einem Beratungswunsch: “Ich möchte mir auch eine Spiegelreflex-Kamera kaufen, kannst du mir was empfehlen?”

Ich bin ein Freund, direkter Worte. Solchen Bekannten sage ich dann gerne den zwar abgedroschenen, aber immer noch richtigen Satz: “Das Bild macht der Fotograf, nicht die Kamera.”

Sogar mit dem iPhone lassen sich fantastische Bilder machen. Beweis? Schaut mal auf Instagram. Die Fotos sind alle mit Smartphotos und der besagten App geschossen.

Auch ein Gleichnis eignet sich gut. Oft gehört, immer richtig: “Ein Koch, der teure Töpfe hat, kann nicht automatisch Gourmet-Gericht zubereiten.”

Im Grunde tun sich heute Spiegelreflexkameras im Einsteigersegment nicht mehr viel. Ob nun eine Canon EOS 650D oder eine Nikon D5100. Alles super Kameras, wenn sie gute Linsen und nicht die Cola-Flaschen-Boden-ähnlichen Kit-Linsen davor haben.

Zusammen gefasst: Ich mache keine Kaufberatung!

Ich hoffe, liebe Foto-Anfänger unter meinen Lesern, ihr lasst euch nicht von diesen deutlichen Worten entmutigen. Geht in den Fotoladen eures geringsten Misstrauens, probiert die Kameras aus.

Und lasst den Bauch und nicht die Flut an Testberichten entscheiden, die irgendwelche Nerds in Blogs und Fotomagazine hacken. Diese Jungs und wenige Mädels fotografieren nämlich lieber Klinkerwände und schreiben drüber, warum Objektiv A besser als Objektiv B ist. Richtige Fotografen mit Stallgeruch sind das meistens nicht.

Und wenn du, liebes unentdecktes Talent, dann eine richtige Spiegelreflex-Kamera gekauft hast, beschäftige dich intensiv damit. Besuche auch unbedingt einen Kurs. Bei Foto Erhardt, das ist der Fotohändler meines geringsten Misstrauens, gibt es tolle Workshops für alle Fortschrittsstufen.

Wer sich nämlich nur eine Kamera kauft, weil er hofft, damit die besten Bilder “automatisch” (das ist das grüne Kästchen auf dem Wählrädchen) zu knipsen, der endet so wie diese Gesellen hier:

Auf diesen Service habe ich – ehrlich gesagt – gewartet: Ein Dienst, der mir Klamotten liefert, die passen und modisch sind, und für die ich keine Tortour durch überfüllte Klamottenläden an Samstagnachmittagen machen muss. Durch die “Sendung mit dem Internet” bei Antenne Düsseldorf bin auf Outfittery aufmerksam geworden. Das ist ein junges Startup unternehmen, dass es sich zur Aufgabe gemacht hat, Modemuffel wie mich online beim Kleiderkauf zu beraten.

Virtuelle Typberatung

Zum passenden Outfit geht auf der Webseite von Outfittery in zehn Schritten: So wird gefragt, welchen Stil ich an einem normalen Samstag tragen würde (lässig), welches Auto zu mir passt (Passat), welches Outfit ich im Beruf tragen würde (lässig-schick) oder welche Marken ich bevorzuge.

Dann noch schnell Angaben zum benötigten Kleidungsstück, zum Alter und  - zack – zeigt mir Outfittery das Bild meiner persönliches Styleberaterin. In meinem Fall war das Sara.

Anruf von Sara

Über die Webseite verabrede ich einen Telefontermin mit Sara. Wenige Tage später ruft sie an und wir plaudern ein wenig über meinen Kleidungsstil, auch über große und kleinen Markenlogos, über Lieblingsfarben und über Konfektionsgrößen. Denn Sara will mir eine Box packen mit verschiedenen Outfits.

Eine Woche später kommt ein weißer Karton mit der Post.

Die Box von Outfittery kam mit DHL.

Voller Spannung öffne ich die Box. Der Inhalt macht einen guten Eindruck. Sauber zusammengeschnürt sind die drei Outfits. Ein Weihnachtsgefühl kommt auf. Mit dabei ein persönlicher Brief meiner Typberaterin Sara.

Inhalt der Kiste mit persönlichem Brief von Sara.

Der persönliche Brief von Sara.

Ich probiere die Kleidung aus. Irgendwie ist es so, als wenn Mama Klamotten für mich rausgelegt hat.

Fein säuberlich gepackt waren die Outfits

Zwei Chinohosen und eine Jeans sind dabei. Eine etwas spießig wirkende Strickjacke, gut passende, aber eher hässliche Hemden und ein weinrotes Sacko werfe ich über. Als Schuhe liegen braune Sneakers von Boss & Orange bei. Sogar Socken von Tommy Hilfiger und ein Ledergürtel von Lee sind in der Box. Der beiliegende und wirklich tolle Wollmantel passt leider nicht. Seht selbst meine verschiedenen Outfits:

Was ich behalte, was zurück geht

Ich entscheide mich schließlich für den wirklichen schicken navy-blauen Strickpullover von Ben Sherman (69,95 Euro), das passende orange T-Shirt von Selected Home (14,95 Euro), die blaue Chino-Hose von edc (69,95 Euro) und den braunen Lee-Gürtel (39,95 Euro).

Alle anderen Sachen passen nicht, waren nicht, was ich gesucht habe, oder es stimmte wie bei den Socken das Preis-Leistung-Verhältnis nicht. Sie wandern wieder in die Box und gehen per Post zurück an Outfittery. Bei den Schuhen von Boss & Orange (149,95 Euro) habe ich lange überlegt, mich aber dann doch auf Grund des etwas hohen Preises zum Rückversand entschlossen.

Hätte ich alle Sachen aus der Box behalten, hätte ich 1665 Euro an Outfittery überweisen müssen. Nun habe ich aber 195 Euro zu zahlen. Großes Plus: Für die Beratung zahle ich nichts extra.

Fazit

Ein Versuch ist Outfittery auf jeden Fall wert. Vielleicht versuche ich den Dienst noch einmal und bin etwas experimentierfreudiger bei der Stil- und Markenwahl. Denn alles, was in der ersten Box geliefert wurde, kannte ich schon von Shoppingtouren durch die Klamottenläden der Umgebung. Und darauf habe ich bekanntlich keine Lust.

Update 07.11.2012, 17:00 Uhr: Im ursprünglichen Beitrag hatte ich geschrieben, dass ich noch auf einen Anruf von der Typberaterin warte. Das ist mittlerweile geschehen. Sie hat mich gefragt, warum ich manche Teile zurückgeschickt habe und ob sie mir eine neue Box schicken dürfe. Natürlich darf sie das. Allerdings warte ich dafür auf die nächste Frühjahrssaison.

Update:Leider bin ich bei der Preisverleihung leer ausgegangen. Die Konkurrenz war halt zu stark: Es gewann ein siebenjähriges Mädchen, das ihre Katze in einer Weihnachtskrippe sitzend abgelichtet hat. Da zog wohl der “Oh wie süß”-Faktor. Glückwunsch auf diesem Wege!

Eigentlich kann ich gar nicht klagen: Seit drei Jahren ist die Canon 7D mein zuverlässiges Arbeitstier. Noch nie hat mich die Spiegelreflex in Stich gelassen. Die Spezifikationen waren vor drei Jahren genau das, was ich benötigte. Darüber habe ich bereits in einem Erfahrungsbericht geschrieben.

Nun besitzt die 7D aber einen Crop-Sensor. Als ich mir die Kamera vor drei Jahren zulegte, besaß ich zahlreiche Objektive, mit denen ich an Vollformat-Kameras Probleme bekommen hätte. Daher und auch wegen des Preises habe ich mich damals für die 7D und gegen die damals fast zeitgleich vorgestellte 5 D Mark II entschieden.

Drei Jahre später haben sich Anspruch und Objektivpark gewandelt. Die Kit-Objektive 18-55 mm und 55-200 mm habe ich verkauft beziehungsweise “archiviert”. Mein aktuelles Lieblingsobjektiv ist das Canon 24-105mm f/4 L. Das ist ein Arbeitstier, was eigentlich an eine Vollformat-Kamera gehört.

Außerdem hat sich mein Arbeitsbereich von der Reportage- beziehungsweise journalistischen Fotografie auf die Hochzeits- und Porträtfotografie verlagert. Und da sind mir stimmungsvolle Eindrücke mit “weichem”, verschwommenen Hintergrund sehr wichtig. Das ist leider mit Objektiven mit einer maximalen Blende von f/4 an einer Crop-Kamera nur schwer möglich. Ohne hier auf detaillierte, technische Erläuterungen einzugehen: Mit einer Vollformat-Kamera klappt das einfach besser. Schärfebereiche lassen sich einfach viel besser steuern.

Außerdem sind Vollformat-Kameras im hohen ISO-Bereich einfach besser. Da ich gerne mit wenig Licht viel Stimmung einfangen möchte, komme ich mit meiner 7D schon an Grenzen. Und verrauschte Bilder kann ich meinen Kunden nicht anbieten. Das mag vielleicht für Tageszeitungen gehen, für die ich früher gearbeitet habe. Aber Hochzeitspaaren möchte man dies nicht zumuten.

Nun aber zur neuen 6D: Warum könnte das Ding was für meine Fototasche sein?

Als Canon vor ein paar Monaten die 5 D Mark III vorstellte, leuchteten meine Auge. Doch die schloss ich gleich wieder, als ich den Preis sah: 3300 Euro sollte dafür auf den Tisch gelegt werden. Im Vergleich zur Mark II, die mit rund 2000 Euro ins Rennen ging, ist das ein gewaltiger Sprung nach Oben. Nein, danke!

Und nun kommt die 6 D für rund 2000 Euro daher. Das klingt doch attraktiv für eine Vollformat-Kamera. Und die Spezifikationen überzeugen auch durchaus:

• 20,2 Megapixel Vollformat-Sensor

Fazit